Hôm nay,  

Đêm Nhạc Trần Chí Phúc: Sài Gòn Một Thoáng 50 Năm

4/20/202519:02:00(View: 5828)

Đêm Nhạc Trần Chí Phúc:

Sài Gòn Một Thoáng 50 Năm
 

Phan Tấn Hải
 

Thương nhớ. Cảm động. Ngậm Ngùi. Và ước mơ một ngày quê nhà sẽ có dân chủ, khi đó Sài Gòn sẽ được hồi phục tên cũ. Đêm nhạc Trần Chí Phúc với chủ đề Sài Gòn Một Thoáng 50 Năm vào chiều Thứ Bảy 19/4/2025 đã chạm rất ngọt ngào và cay đắng vào trái tim của những người con Sài Gòn.

Hội trường Nhật báo Người Việt đông người ngồi nghe. Không khí trầm lắng trong suốt buổi trình diễn toàn nhạc Trần Chí Phúc. Mọi người ngồi nghe dòng nhạc của người nhạc sĩ rất mực yêu thương Sài Gòn, và là người sáng tác nhiều ca khúc nhất về Sài Gòn. Mở đầu, là nghi thức Chào cờ, mặc niệm. Với cả triệu người mất tích ở biển, những người thoát được đều có những kỷ niệm kinh hoàng khi lên ghe ra đi, hay khi ở trong các trại tỵ nạn Đông Nam Á sau khi được vớt lên.

 blank

Đồng ca bản Cờ Vàng Bay Trên Thành Phố.

  

Có những giây phút cảm động. Khi hát bài Xác Em Nay Ở Phương Nào, ca sĩ Erlinda Dương đã không ngăn được nước mắt. Bản thân cô có một người em mất tích trên biển.
 

Có một bà cụ năm nay tròn 100 tuổi được con đưa tên nghe về những ca khúc Sài Gòn. Hồi 10 năm trước, trong buổi trình diễn nhạc chủ đề Sài Gòn Một Thoáng 40 Năm, nhạc sĩ Trần Chí Phúc thấy người bạn Phạm Hoàng Trung chở mẹ tới nghe nhạc: cụ bà lúc đó 90 tuổi. Và năm nay, cụ bà 100 tuổi, vẫn bảo con cháu chở tới nghe nhạc về Sài Gòn.
 

Thị trưởng Westminster cũng tới chia sẻ về cảm xúc về Sài Gòn: Thị trưởng Charlie Nguyễn Mạnh Chí tới trao bằng vinh danh nhạc sĩ Trần Chí Phúc, và nói về 2 dự án sắp tới của ông. Dự kiến ông sẽ vẫn động thành phố x6ay cổng chào nơi lối vào thành phố Westminster với dòng chữ: "Chào mừng tới Little Sài Gòn, thủ đô người Việt hải ngoại." Dự án thứ nhì là thành lập trụ sở cho Trung Tâm Cộng Đồng Người Việt.
 blank

Từ phải: Thị trưởng Nguyễn Mạnh Chí, nhạc sĩ Trần Chí Phúc, Hoa Hậu Áo Dài California, MC Phong Dinh, nghệ sĩ Đỗ Lộc.

  

Nhạc sĩ Trần Chí Phúc cũng giới thiệu với người nghe nhạc rằng chính Thị trưởng Nguyễn Mạnh Chí đã vận động để dựng trụ cờ vàng Việt Nam Cộng Hòa trước thương xá Phước Lộc Thọ, ngay trung tâm các sinh hoạt của người Việt hải ngoại.
 

Một điều rất bất ngờ: Hoa Hậu Áo Dài California bay từ San Jose tới tham dự. Cô cho biết, cô tên thật là Trần Lê Nguyên Minh, 25 tuổi, với tiếng Việt tương đối thông thạo đã cảm ơn lời mời của nhạc sĩ Trần Chí Phúc, và nhạc sĩ này là một người trong Ban Giám Khảo Chấm Thi cho Giải Hoa Hậu Áo Dài California.
 

Không khí đêm nhạc đột nhiên trầm lắng, khi nhạc sĩ Trần Chí Phúc nói về ca khúc Con Đường Việt Nam Mong Chờ rằng anh sáng tác ca khúc này khi nghe tin nhà hoạt động Trần Huỳnh Duy Thức ra tù năm 2024, sau bản án tù 16 năm. Nhạc sĩ Trần Chí Phúc nói rằng con đường cả nước đang mong chờ là tự do thật sự, dân chủ thật sự, và chủ nghĩa cộng sản phải lui vào bóng tối của quá khứ. Trần Chí Phúc vừa hát, vừa đàn guitar đệm ca khúc này.

 

Một ca khúc của Trần Chí Phúc từng làm một số ca sĩ "khựng lại" vì e ngại nhà nước CSVN. Theo lời anh kể, đó là bài Sài Gòn Em Ở Đó, nguyên thủy lời nhạc có dòng chữ "...Không một bóng tương lai. Trong ngục tù chủ nghĩa, trong ngục tù giai cấp, ôi ngục tối đêm dài..." Cuối cùng, Trần Chí Phúc sửa các chữ này cho nhẹ lời, để các ca sĩ sẵn sàng hát.
 

Lời nhạc mới cho ca khúc đó là "... Không một bóng tương lai. Trên đường lầy tăm tối, em lệ sầu tê tái, Ôi đời mãi đêm dài..."  Và trong đêm nhạc Sài Gòn Một Thoáng 50 Năm, ca nhạc sĩ Nguyễn Đức Đạt (chàng hiệp sĩ chuyên nghe gió kiếm) đã đơn ca bản này với lời nguyên thủy, và anh tự đệm đàn guitar. Nguyễn Đức Đạt giải thích trước khi hát rằng anh hát lời nguyên thủy mà không sợ, vì anh không có ý về thăm Việt Nam trong tương lai.

 blank

Chụp chung lưu niệm cuối chương trình.

blankHình trái: Nguyễn Đức Đạt hát “Sài Gòn Em Ở Đó”. Hình phải, từ trái: MC Phong Dinh, Hoa Hậu Áo Dài California tặng hoa cho Trần Chí Phúc.

   

Một điểm được Trần Chí Phúc nhắc rằng trong số thính giả đêm qua, cũng có mặt nhạc trưởng Nguyễn Khánh Hồng, người từng tổ chức đêm nhạc giao hưởng năm 2018 ở Rose Center, Westminster, trong đó có trình diễn ca khúc Sài Gòn Em Ở Đó --  sáng tác của Trần Chí Phúc năm 1979 và do Đặng Xuân Thìn đã soạn phối khí hòa âm cho giàn nhạc giao hưởng cùng tiếng hát Mai Phi Long. Và chiều Thứ Bảy 19/4/2025, lời nguyên thủy "Trên đường lầy tăm tối, em lệ sầu tê tái, Ôi đời mãi đêm dài..." trong ca khúc đã được Nguyễn Đức Đạt hát lên.
 

Cũng có một điểm độc đáo trong đêm nhạc: khi ca sĩ Thúy Anh hát bản Tà Áo Dài Quê Hương, bên cạnh hai người đệm nhạc bằng đàn guitar là Nguyễn Đức Đạt và Trần Chí Phúc còn có Nguyên Vũ đệm bằng hai nhạc cụ trông giống như hai quả trứng nhựa có nhiều hạt nhỏ để lắc bên trong. Sau khi màn trình diễn này kết thúc, MC Phong Dinh đã hỏi về nhạc cũ lắc trứng. Vì đó là lần đầu tiên chị và nhiều thính giả biết tới nhạc cụ đó. Người viết bản tin này đã dùng Google để tìm hiểu, và được biết đó là "Ocarina" còn gọi là "Egg Shakers."

 blank

Từ trái: Cụ bà 100 tuổi tóc trắng, khán giả.

blankHình trái: Như Mai hát, phía sau ngồi đệm đàn là Trần Chí Phúc, Nguyễn Đức Đạt. Hình phải: Thúy Anh hát, trong khi Nguyên Vũ ở bìa phải, đệm bằng nhạc cụ "Ocarina" còn gọi là "Egg Shakers."

 

Những ca khúc trình diễn đêm Thứ Bảy không chỉ mang đầy những kỷ niệm về Sài Gòn, trong đó có những ca khúc mang theo kỷ niệm riêng của Trần Chí Phúc. Thí dụ như bài Chiều Winnipeg do ca nhạc sĩ Ngọc Trọng hát. Ngọc Trọng kể rằng khi hai nhạc sĩ còn ở chung tại thành phố Winnipeg (Canada) nhiều thập niên trước, những ca khúc Trần Chí Phúc sáng tác đều do Ngọc Trọng hát đầu tiên. Cho tới khi hai nhạc sĩ quyết định bay về định cư ở California.
 

Nhìn chung, Sài Gòn Một Thoáng 50 Năm là một đêm nhạc tuyệt vời. Tất cả mọi người đều xúc động. Thoạt nghe chủ đề, hát thuần nhạc của Trần Chí Phúc, chúng ta có thể lo ngại sẽ có sự đơn điệu. Nhưng không hề đơn điệu tí nào. Đêm nhạc như dường tiền định. MC là ca sĩ Phong Dinh đã ứng biến xuất sắc, bản thânc hị cũng đơn ca bản Sài Gòn Yêu Mãi."
 

Cũng trong đêm nhạc này, khán giả được gặp lại những ca sĩ tài năng và nổi tiếng từ lâu, như với Nam Trân khi cô hát bản Anh Yêu Em Nên Yêu Sài Gòn, như với Như Mai khi cô hát bản Sài Gòn Một Thoáng 50 Năm. Cũng có mặt những ca sĩ chỉ mới xuất hiện trong khoảng hơn một thập niên tại Quận Cam, như với Đào Tâm khi anh hát bản Chiều San Francisco, và bản Đưa Em Về Thăm Quê.
 

Trong đêm nhạc cũng là cơ hội để khán giả gặp lại nhiều ca sĩ thường hát ở Viện Việt Học: hai cô Lâm Dung và Ngọc Quỳnh hát song ca bản Nỗi Buồn Thánh Tư Bảy Lăm, và bản Bước Chân Người Lính VNCH. Như Kim Yến với bản Sài Gòn Một Thoáng 30 Năm. Hay như Ái Phương với bản Sài Gòn Một Thoáng 45 Năm.
 blank

Từ trái: Ngọc Trọng, Oscar Nguyễn, Đào Tâm.
blank

Hình trái: Đông Triều. Hình giữa: Ngọc Quỳnh, Lâm Dung. Hình phải: Erlinda Dương.

blankTừ trái: Kim Yến, Nam Trân, Ái Phương, Phong Dinh.

  

Sự xuất hiện của thế hệ ca sĩ trẻ cũng là một bất ngờ. Ca sĩ Oscar Nguyễn với ca khúc Sài Gòn Một Thoáng 20 NămGiã Từ Thành Phố. Hay như Đông Triều với ca khúc Sài Gòn Nhớ Bolero.
 

Cuối cùng là tất cả cùng hát đồng ca, trong khi khán giả vỗ tay theo, bản Cờ Vàng Bay Trên Thành Phố. Trong phần đồng ca, bên cạnh tất cả các ca nhạc sĩ đã nêu tên trên, còn có ca sĩ Đoàn Cẩn, người nghệ sĩ cũng nổi tiếng là nhiếp ảnh gia.
 

Và link video trên YouTube:


https://www.youtube.com/watch?v=1lMli6lbCqQ
  
Xin chúc mừng nhạc sĩ Trần Chí Phúc, MC Phong Dinh và tất cả các ca, nhạc sĩ tuyệt vời trong đêm nhạc. 
.

 

 

 

 

 

 



Reader's Comment
4/21/202516:27:21
Guest
Xin lỗi vì tôi nhập địa chỉ Email sai. Chỉnh lại. Chân thành Cảm ơn.
4/21/202516:24:15
Guest
Cảm ơn Trần Chí Phúc đã gởi đến tôi bài viết sáng hôm nay.
Cảm ơn Việt Báo đưa tin.
Cảm ơn tất cả các vị dân cử địa phương, anh chị ca nhạc sĩ, đồng hương.
Dù không có mặt trong đêm nhạc nhưng tôi thấy ấm lòng.
Vẫn còn đó những tấm lòng và đã có mặt cho nhau chân tình trọn vẹn.
Thân chúc tất cả quý vị luôn được an lành Hạnh Phúc.
4/21/202514:33:43
Guest
Rất tuyệt vời! Nhạc sĩ Trần Chí Phúc và Phong Dinh là những nghệ sĩ đích thực Hết lòng cống hiến cho tha nhân bằng cả trái tim yêu thương của mình.
Xin trân trọng biết ơn.
Send comment
Vui lòng nhập tiếng Việt có dấu.Cách gõ tiếng Việt có dấu ==> https://youtu.be/ngEjjyOByH4
Your Name
Your email address
)
Trong số truyện ngắn của nhà văn Doãn Quốc Sỹ, “Chiếc Chiếu Hoa Cạp Điều” trong tập truyện Gìn Vàng Giữ Ngọc có lẽ là tác phẩm được độc giả nhắc đến nhiều nhất. Dựa trên câu chuyện cơ cực có thật của chính gia đình mình trong thời toàn quốc kháng chiến chống Pháp, Doãn Quốc Sỹ đã kể lại với một cách nhìn nhân bản, kết thúc với đoạn văn được những người hâm mộ trích lại nhiều nhất: “…Ở thế giới thực dân tư bản người ta tung vật chất ra để giam lỏng linh hồn; ở thế giới thực dân cộng sản, người ta phong tỏa vật chất để mua rẻ linh hồn. Cả hai cùng thất bại! Linh hồn nhân loại chỉ có thể mua được bằng tình thương yêu rộng rãi và chân thành…”
Vương Trùng Dương, tên khai sinh là Trần Ngọc Dưỡng, sinh đầu tháng 2 năm 1945 (âm lịch tuổi Giáp Thân) tại Quảng Nam. Gia đình của Dương, từ lâu, định cư tại Chợ Được, một ngôi chợ khang trang nằm bên bờ sông Trường. Chợ cũng là bến ghe thuyền. Đò dọc theo sông dài, đò ngang qua bên kia sông là vùng ven biển Đông. Gần biển, những đêm mùa đông, trong chiếu chăn hãy còn nghe tiếng sóng biển ầm vang.
Nhà xuất bản nổi tiếng của Hoa Kỳ Barnes and Noble vừa phát hành cuốn hồi ký 500 trang của Kiều Chinh. Giới văn chương Mỹ gọi cô là nghệ sĩ lưu vong. Tra cứu trên Internet chúng ta thấy bản văn Anh ngữ nhà Barnes khen ngợi tác giả. Bản văn Việt Ngữ khen ngợi cô Kiều Chinh do nữ đại úy Phan của quân lực Mỹ viết. Cuốn hồi ký đặc biệt này đã ghi bán 30 đồng giấy thường và sách bìa cứng giá 40 đồng. Đại úy Phan là nữ quân nhân trẻ hiếm có đọc được cuốn hồi ký tiếng Việt đã ước mong rằng sẽ có phiên bản Anh Ngữ sớm phát hành.
Khi nói đến âm nhạc, người ta thường liên tưởng đến khái niệm về “tâm hồn” hay “cảm xúc”. Khi nói đến giáo dục lại thường liên kết với “trí tuệ”. Một bên là nghệ thuật, một bên là tri thức. Một bên là những chàng nghệ sĩ, một bên là những nhà mô phạm. Thực ra hai lĩnh vực này có nhiều khi đan lẫn, kết hợp với nhau. Âm nhạc là một ngành học với học vị lên tới tiến sĩ, không thua kém gì học bác sĩ, kỹ sư. Và khoa học đã chứng minh từ lâu rằng học âm nhạc góp phần phát triển khả năng trí tuệ toàn diện cho trẻ em.
Cuốn phim Từ Sài Gòn đến Điện biên Phủ cũng được ra mắt lần đầu tiên tại Hoa Kỳ. Phim do hãng Mỹ Vân hoàn tất tại Việt Nam trước 1975. Chưa từng chiếu được giữ lại trên 50 năm qua sẽ ra mắt đồng bào rất may mắn tại San Jose. Xin mời đến để gặp Kiều Chinh và Sài Gòn sau hơn nửa thế kỷ. Vào 1 giờ chiều thứ bẩy 27 tháng 7-2024 tại hội trường Santa Clara County
Vào chiều Chủ Nhật cuối Tháng Sáu, khoảng hơn 400 khán giả đã ngồi chật khán phòng của Huntington Beach Central Library Theater để cổ vũ cho các tài năng âm nhạc trẻ gốc Việt trong chương trình nhạc Emê Concert 2, chủ đề “I Wish It So”.
Thỉnh thoảng có một ngày vui. Gặp nhau trong thân tình, được bày lộ nỗi lòng, nâng ly rượu giao hòa. Đó là buổi ra mắt tập thơ của Họa sĩ Khánh Trường. Chiều, của một ngày cuối cùng tháng Sáu, 2024. Trời Nam Cali mát dịu. Tôi và Kim đến rất đúng giờ nhưng phòng họp đã đầy chật bằng hữu. Tấm lòng yêu mến Khánh Trường quả là rõ thực. Tay này đa tài trên khắp nẻo, hội họa, văn chương, báo chí, cả ngang tàng một cõi thời trai trẻ. Bỗng đủ thứ bệnh tật đến rần rần như rủ nhau đi xem hội. Trên hai mươi năm nay ung thư thanh quản, hộc máu, tắt tiếng, đột quỵ, ngồi xe lăn, bại thận, mỗi tuần bị lụi kim, kim bự tổ chảng, vào người thay máu hai lần. Nhìn hai cổ/ cánh tay của Khánh Trường, từng đụn da thịt gồ lên thấp xuống, như cái dãy… Trường sơn thu nhỏ.
Nhà thơ Đỗ Quý Toàn nói về Khánh Trường-nhà thơ đã không quên nhắc lại “Khánh Trường là người làm được rất nhiều thứ, không những ông là họa sĩ, nhà thơ, mà ông viết văn rất hay. Tôi rất thích đọc truyện Khánh Trường. Nhưng điều tôi phục nhất là Khánh Trường của Hợp Lưu. Khánh Trường của nguyên tắc làm theo ý mình, trái ý thiên hạ. Người ta cho là anh ta phản kháng hay nổi loạn, nhưng theo tôi, KT chỉ làm cái gì mình cho là đúng, hay, phải làm. Tôi rất khâm phục.”
Ca khúc “Nỗi buồn hoa phượng” là ca khúc thứ hai của nhạc sĩ Thanh Sơn, sau ca khúc “ Tình học sinh” ra đời năm 1962, song bị... chìm lĩm, chẳng một ai chú ý? Năm 1983, trả lời phỏng vấn của chương trình Paris By Night, nhạc sĩ Thanh Sơn kể về sự ra đời của ca khúc “Nỗi buồn hoa phượng”, sau 20 năm ra đời, đã được hàng triệu người kể cả miền Bắc sau này ưa thích. Đó là vào năm 1953, ông học chung lớp với người bạn nữ tên là “Nguyễn Thị Hoa Phượng”, hè năm ấy, người bạn gái cùng gia đình chuyển về Sài Gòn, ông có hỏi cô bạn: “Nếu nhớ nhau mình sẽ làm sao?”, cô bạn mĩm cười trả lời đại ý là “ Cứ mỗi năm đến hè, nhớ đến nhau, anh cứ nhìn hoa phượng nở cho đỡ nhớ bởi tên em là Hoa Phượng...”, và đó cũng là “đề tài” mà ông ấp ủ để 10 năm sau, khi đó cô bạn gái ngày xưa chắc đã... vu qui rồi?
Không thể chối cãi, trong đầm không gì đẹp bằng sen. Đúng hơn nữa, trong đầm không gì thơm hơn sen. Nhưng vì sao sen lại mọc trong đầm bùn? Vì sao sen không mọc sánh vai cùng Cẩm Chướng, Mẫu Đơn, Hồng Nhung, Anh Đào, Thiên Điểu, Oải Hương, Hướng Dương, vân vân trong những vườn quyền quý cao sang, những nơi chưng bày lộng lẫy? Vì sao sen lại chọn ngâm mình trong nước hôi tanh? Vì sao trong tất cả loại sen, tôi lại quý sen hồng, trong khi đa số yêu sen trắng? Sen và bùn là một lý thuyết chính trị cần thiết cho Việt Nam hiện nay. Hoa sen phải mọc từ bùn, trong bùn. Không thể mọc ở những nơi không có bùn. Vì sao hoa sạch thơm phải mọc và sống từ nơi dơ thúi? Rồi sen phải vượt lên khỏi mặt nước mới nở được hoa đẹp, hoa thơm, nhưng vẫn cần có bùn để tồn tại. Một quá trình hiện thực, một ẩn dụ để tư duy.


Kính chào quý vị,

Tôi là Derek Trần, dân biểu đại diện Địa Hạt 45, và thật là một vinh dự lớn lao khi được đứng nơi đây hôm nay, giữa những tiếng nói, những câu chuyện, và những tâm hồn đã góp phần tạo nên diện mạo văn học của cộng đồng người Mỹ gốc Việt trong suốt một phần tư thế kỷ qua.
Hai mươi lăm năm! Một cột mốc bạc! Một cột mốc không chỉ đánh dấu thời gian trôi qua, mà còn ghi nhận sức bền bỉ của một giấc mơ. Hôm nay, chúng ta kỷ niệm 25 năm Giải Viết Về Nước Mỹ của nhật báo Việt Báo.

Khi những người sáng lập giải thưởng này lần đầu tiên ngồi lại bàn thảo, họ đã hiểu một điều rất căn bản rằng: Kinh nghiệm tỵ nạn, hành trình nhập cư, những phức tạp, gian nan, và sự thành công mỹ mãn trong hành trình trở thành người Mỹ gốc Việt – tất cả cần được ghi lại. Một hành trình ý nghĩa không những cần nhân chứng, mà cần cả những người viết để ghi nhận và bảo tồn. Họ không chỉ tạo ra một cuộc thi; họ đã và đang xây dựng một kho lưu trữ. Họ thắp lên một ngọn hải đăng cho thế hệ sau để chuyển hóa tổn thương thành chứng tích, sự im lặng thành lời ca, và cuộc sống lưu vong thành sự hội nhập.

Trong những ngày đầu ấy, văn học Hoa Kỳ thường chưa phản ánh đầy đủ sự phong phú và đa dạng về kinh nghiệm của chúng ta. Giải thưởng Viết Về Nước Mỹ thực sự đã lấp đầy khoảng trống đó bằng sự ghi nhận và khích lệ vô số tác giả, những người đã cầm bút và cùng viết nên một thông điệp mạnh mẽ: “Chúng ta đang hiện diện nơi đây. Trải nghiệm của chúng ta là quan trọng. Và nước Mỹ của chúng ta là thế đó.”


Suốt 25 năm qua, giải thưởng này không chỉ vinh danh tài năng mà dựng nên một cộng đồng và tạo thành một truyền thống.
Những cây bút được tôn vinh hôm nay không chỉ mô tả nước Mỹ; họ định nghĩa nó. Họ mở rộng giới hạn của nước Mỹ, làm phong phú văn hóa của nước Mỹ, và khắc sâu tâm hồn của nước Mỹ. Qua đôi mắt họ, chúng ta nhìn thấy một nước Mỹ tinh tế hơn, nhân ái hơn, và sau cùng, chân thật hơn.

Xin được nhắn gửi đến các tác giả góp mặt từ bao thế hệ để chia sẻ tấm chân tình trên các bài viết, chúng tôi trân trọng cảm ơn sự can đảm của quý vị. Can đảm không chỉ là vượt qua biến cố của lịch sử; can đảm còn là việc ngồi trước trang giấy trắng, đối diện với chính mình, lục lọi ký ức đau thương sâu đậm, và gửi tặng trải nghiệm đó đến tha nhân. Quý vị là những người gìn giữ ký ức tập thể và là những người dẫn đường cho tương lai văn hóa Việt tại Hoa Kỳ.

Với Việt Báo: Xin trân trọng cảm ơn tầm nhìn, tâm huyết, và sự duy trì bền bỉ giải thưởng này suốt một phần tư thế kỷ.
Khi hướng đến 25 năm tới, chúng ta hãy tiếp tục khích lệ thế hệ kế tiếp—những blogger, thi sĩ, tiểu thuyết gia, nhà phê bình, nhà văn trẻ—để họ tìm thấy tiếng nói của chính mình và kể lại sự thật của họ, dù đó là thử thách hay niềm vui. Bởi văn chương không phải là một thứ xa xỉ; đó là sự cần thiết. Đó là cách chúng ta chữa lành, cách chúng ta ghi nhớ, và là cách chúng ta tìm thấy nơi chốn của mình một cách trọn vẹn.

Xin cảm ơn quý vị.

NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.