Thư viện Fort Bend TX, mời các nhiếp ảnh gia nghiệp dư (tài tử) đóng góp các tác phẩm nhiếp ảnh ghi lại các chủ đề về bắc cầu qua sự khác biệt đa dạng và khác biệt qua con mắt của NAG. Các nhiếp ảnh gia nghiệp dư được mời gửi những bức ảnh kỹ thuật số thể hiện văn hóa, thiên nhiên, con người và các địa điểm của HK để chứng minh tính cách chúng ta là một cộng đồng muốn xích lại gần nhau san đồng dị biệt.
Các bức ảnh sẽ được đánh giá bởi một hội đồng giám khảo bốn người với thành quả và kiến thức về nghệ thuật nhiếp ảnh và giám khảo sẽ đánh giá theo các tiêu chí: mối quan hệ, cảm hứng với chủ đề cuộc thi, bố cục, tiêu điểm, ánh sáng, tác động cảm xúc và tính sáng tạo. Các bức ảnh sẽ được ẩn danh cho đến khi việc đánh giá kết thúc.
Xin xem công bố kết quả ở phần tiếp nối dưới đây:
https://www.fortbend.lib.tx.us/basic-page/winners-bridging-differences-photo-contest-announced
https://docs.google.com/presentation/d/1_27SKKzxUzae1nJ1F6opaIe2lF_7el7pEp2a8JE7ZPc/present?slide=id.gb982d3e5ee_0_23
Thông Tin Về Bức Ảnh Thắng Giải Nhất “Vòng Tròn Tình Yêu”. của tác giả Cấp Văn Nguyễn:
Tôi chụp được bức ảnh này tại một bưu điện với nhiều hàng hộp thư và phía trên có dải màu đỏ chạy dọc gần trần nhà. Tôi đã sử dụng một chiếc gương lõm hình parabol để bọc cảnh thành hình giống như một trái tim màu đỏ. Những hàng hộp thư cũng quấn thành vòng tròn bao quanh biểu tượng trái tim. Mỗi hộp thư trong bức ảnh này có thể là một người, một gia đình không phân biệt màu da, giới tính hay nguồn gốc dân tộc. Nhiếp ảnh trừu tượng tôi dùng như một phương tiện để tôi ghi lại khoảnh khắc để thể hiện và gợi lên cảm giác sâu sắc hơn về một ý tưởng. Trong bức ảnh này, tôi đã sử dụng trí tưởng tượng của mình với sự sáng tạo thông qua máy ảnh số, gương, ánh sáng và một số công cụ xử lý hậu kỳ để tạo ra một bức ảnh có đường nét, màu sắc, kết cấu, hình dạng vừa thực, vừa siêu thực với nội dung trừu tượng về tình yêu. Tình yêu mà chúng ta có thể trải qua hàng ngày có thể là giữa một người đàn ông và một người phụ nữ. Tình yêu thương cũng có thể được thể hiện giữa một người với bạn bè, hàng xóm, nhân loại hoặc thậm chí thiên nhiên như trong “Vòng Tròn Tình Yêu”. Bản năng yêu thương là bản năng của con người xuất phát từ cảm xúc bên trong của chính chúng ta;
Đó là một sức mạnh thực sự mạnh mẽ để bắc cầu vượt qua sự phân biệt chủng tộc hay những sự khác biệt.
Tôi lấy cảm hứng sáng tác từ một câu nói của Rev. Martin Luther King, Jr. mà tôi rất yêu thích: Bóng tối không thể xua đuổi bóng tối; chỉ có ánh sáng mới có thể làm được điều đó. Hận thù không thể xua đuổi hận thù; chỉ có tình yêu mới làm được điều đó.
Bức ảnh “vòng tròn tình yêu” này là một nỗ lực diễn đạt về phép ẩn dụ tưởng tượng như Rev.
MLK đã từng mơ ước “tôi mong chờ một ngày mà mọi người sẽ không bị đánh giá bởi màu da mà bởi nội dung, tính cách riêng của mỗi người.”
Để tưởng nhớ đến song thân, tôi sẽ chia số tiền thưởng cho giải nhất làm bốn phần và hiến tặng cho hội Cao Ủy Tị Nạn LHQ, Quỹ Thực Phẩm Thế Giới, Quỹ Thực Phẩm Hoa Kỳ và nhóm giúp đỡ Thương Phế Binh.
Xin cảm ơn quý vị, và chúc qúy vị những ngày thật vui vẻ khỏe mạnh và an bình.
Cấp Văn Nguyễn
Houston Feb 1, 2021.
Gửi ý kiến của bạn
Sven Ouzman thuộc Đại Học Tây Úc, một trong những nhà nghiên cứu chính của dự án, cho biết bức tranh vẽ trên đá sẽ giúp mở rộng hiểu biết về lịch sử văn hóa bản địa: “Hình ảnh con kangaroo mang tính biểu tượng này trông giống với những bức tranh vẽ trên đá từ các hòn đảo ở Đông Nam Á có niên đại hơn 40,000 năm trước, gợi ý về mối liên kết văn hóa - và gợi ý về nghệ thuật đá vẫn còn lâu đời ở Úc,” theo Ouzman cho biết trong một tuyên bố.
Xuân Tân Sửu với nắng trong buổi sớm đang trải nhẹ bao nhiêu sắc màu tươi thắm lên khuôn mặt còn đượm nét kinh hoàng của mẹ đất. Một năm cũ với nhiều thiên tai khủng khiếp của cháy rừng, hạn hán, lụt lội, tuyết lở, đất truồi và đại dịch đang lùi dần vào quá khứ. Niềm tin về một bộ mặt mới toàn cầu đang sống lại khắp nơi.
Nghệ thuật gốm là một thứ văn hóa dân gian, được hình thành và phát triển từ xa xưa, đã qua nhiều thiên niên kỷ. Sản phẩm của người thợ gốm, trước tiên là vì nhu cầu thực dụng, rồi dần dà, ngày càng được nâng cấp mà thành nghệ thuật.
Có thể nào một cái quần đùi giúp mang chúng ta lại gần nhau hơn? Đó là một câu hỏi mà họa sĩ Jonathan Lyndon Chase suy nghĩ hoài khi họ sáng tạo ra cuộc triển lãm gần đây nhất của họ, “Big Wash,” tại Fabric Workshop và Bảo Tàng Viện Philadelphia, từ nay tới ngày 6 tháng 6. Những cái quần đùi tạo thành chủ đề xuyên suốt lập đi lập lại trong các bức tranh canvases của cuộc triển lãm, tác phẩm điêu khắc mềm mại, và các yếu tố cài đặt vào, cũng như chương trình trao đổi chiếc quần đùi đang diễn ra mà có nghĩa là để giúp tạo ra cộng đồng và sự thân thiện vào thời điểm mà trong đó các nghệ sĩ đã phải thiết kế nhiều cách mới của việc ở bên nhau trong khi đang bị xa cách về mặt xã hội. Cuộc triển lãm, mà Chase cho biết trong một cuộc phỏng vấn video gần đây, là “làm chứng cho sự biến đổi và chữa lành: nước, bị nhận chìm, một làn sóng tắm gội bạn.” Nó cũng dựa nhiều vào thời trang và các videos nhạc của đầu thập niên 2000s – Mariah Carey vào lúc đó đã ở trên đỉnh cao của cô,” theo họ cho biết
Trong một năm mà khiến cho nhiều cơ chế trên khắp thế giới bị đóng cửa vào nhiều tháng cuối năm, nghệ thuật công cộng trên sự cộng hưởng mới tại nhiều thành phố và đã mang đến nhiều kinh nghiệm an toàn cho những ai tìm kiếm sự giải trí qua mạng trong lúc cách ly. Nhiều tác phẩm nghệ thuật công cộng được tạo ra trong năm 2020 thường đề cập đến những vấn đề chính trị và xã hội cấp bách, và khái niệm về các tượng đài – về các con số đã được leo thang và cách chúng được thể hiện – được tìm thấy trong các phong trào biểu tình, các trang quan điểm, và nhiều hơn nữa. Hướng dẫn dưới đây trình bày một cuộc thăm dò của một số dự án, các đụng độ, và các sự kiện đáng chú ý nhất trong năm liên quan đến nghệ thuật công cộng, phần nhiều trong số đó đã thay đổi cách chúng ta nhìn và suy nghĩ về lịch sử và môi trường của chúng ta.Các bức tranh tường nổi lên giữa bối cảnh các cuộc biểu tình chống kỳ thị chủng tộc có hệ thống và sự bạo hành của cảnh sát. Các cuộc biểu tình theo sau việc giết George Floyd
Họa sĩ Ann Phong được giám đốc điều hành ban nghệ thuật tạo hình trong chương trình Community Focus Space tại John Wayne Airport tuyển chọn và mời triển lãm trong phi trường.
Các tác phẩm nghệ thuật của Ann Phong được đặt tại:
Departure (trên lầu) gần nơi trước khi vào cổng kiểm soát tại Terminal A, B và C.
Và tại Arrival (dưới lầu) gần Baggage Carousel 1 và 4.
Cuộc triển lãm dành cho tất cả mọi người, không cần có vé đi máy bay.
Juszkiewicz: Tôi đã thích thú chân dung từ lúc bắt đầu con đường nghệ thuật của mình. Và bởi vì điều này, trở lại lịch sử và khám phá cách vẽ chân dung đã tiến triển qua nhiều thế kỷ là điều tôi cảm thấy hoàn toàn tự nhiên và quan trọng. Trong khi tìm hiểu các điển hình cổ điển về chân dung từ quá khứ, tôi cảm thấy sự lạc điệu trong cách mà tôi đã nhận thức về chúng. Nói cách khác, những bức họa đó lôi cuốn tôi và quyến rũ tôi bởi vì tính nghệ thuật và kỹ thuật của chúng. Mặt khác, tôi cho rằng nhiều bức họa trong số đó đại biểu người phụ nữ theo một công thức hay quy ước đặc biệt. Thí dụ, trong tranh vẽ tại Âu Châu cùa thế kỷ thứ 18 và 19, những người phụ nữ thường được vẽ chân dung trong cách giống nhau. Những biểu lộ tư thế, cử chỉ và khuôn mặt của họ thì rất giống và cho thấy không cảm xúc hay cá tính sâu sắc. Kết quả, tôi đã phát triển nhu cầu mạnh mẽ để tham khảo những bức chân dung đó, và thiết lập đối thoại với chúng. Tôi được thúc đẩy bởi ước muốn làm sống lại lịch sử,
Đây được mô tả là một trong những vụ tấn công lớn nhất vào nghệ thuật và cổ vật trong lịch sử Đức hậu chiến tranh, nhưng nó chỉ cần hơn 2 tuần để bùng lên, theo bản tin của BBC tiếng Anh cho biết hôm Thứ Tư, 21 tháng 10 năm 2020.
Một nghiên cứu mới về bức tranh ‘Mona Lisa’ đã đưa ra chứng cứ về việc vẽ đường phác thảo trước bằng than và rồi sau đó phủ sơn lên, cho thấy lần đầu tiên rằng họa sĩ Leonardo da Vinci đã vẽ phác thảo chuẩn bị trước để tạo ra bức tranh nổi tiếng này, theo bản tin của trang mạng www.artnews.com cho biết hôm 29 tháng 9 năm 2020.
Viện Bảo Tàng Nghệ Thuật Everson tại Syracuse của New York sẽ lấy đi bức tranh được vẽ năm 1946 của họa sĩ Jackson Pollock có tên là Red Composition trong nỗ lực đa đạng hóa bộ sưu tập của họ, theo bản tin hôm 3 tháng 9 năm 2020 của trang mạng www.artnews.com cho biết. Viện bảo tàng đã giao phó tác phẩm cho Christie’s, mà sẽ bán bức tranh vào đêm đầu tiên do bộ phận hiện đại và đương đại hợp tác tổ chức vào ngày 6 tháng 10. Tác phẩm trị giá khoảng từ 12 triệu đô la tới 18 triệu đô la.
Copyright © 2021 vietbao.com All rights reserved 