Hôm nay,  
Việt Báo Văn Học Nghệ Thuật
Việt Báo Văn Học Nghệ Thuật

Ánh Xuân Qua Ống Kính

23/02/202115:44:00(Xem: 535)

 

Xuân Tân Sửu với nắng trong buổi sớm đang trải nhẹ bao nhiêu sắc màu tươi thắm lên khuôn mặt còn đượm nét kinh hoàng của mẹ đất. Một năm cũ với nhiều thiên tai khủng khiếp của cháy rừng, hạn hán, lụt lội, tuyết lở, đất truồi và đại dịch đang lùi dần vào quá khứ. Niềm tin về một bộ mặt mới toàn cầu đang sống lại khắp nơi. Thuốc chủng ngừa Covid đã đuổi đi nỗi âu lo của thần chết. Sự an vui khấp khởi thổi vào tim những người yêu nghệ thuật tạo hình một ngọn đuốc thắp sáng lại lòng đam mê nghệ thuật. Họ lại cầm cọ đi tìm đề tài để vẽ hay xách máy ảnh lên đường bắt đầu săn ảnh. 

Khi tuyết tháng hai còn phủ dầy trên đồi núi miền Đông hay Bắc Hoa Kỳ, thì ở Cali gió xuân đã phơi phới về, phả nhẹ vào tà áo lụa trắng, làm dịu dàng thêm môi mắt cô gái Việt Nam đang đón chào xuân. 

pic 1
Đón chào xuân mới - NAG Truoc Lam

Thấp thoáng đâu đó, góc sân chùa lại tung tăng nụ cười rạng rỡ óng ánh sắc vàng, đào đỏ của chiếc áo dài dịu dàng truyền thống. Thật khéo làm sao những nhà hoạ kiểu đã dùng lụa gấm làm tăng vẻ sang cả của chiếc áo. Nền nã bao nhiêu tà áo em rực sáng bên màu lựu đỏ tô duyên môi cười đằm thắm của người thiếu nữ. 

Pic 2
Nụ cười xuân- NAG Thiên Sơn- NM Cynthia Thao Nguyen 

 

Hãy ngồi xuống đi em, bên cụm lan, để bước ai ngang qua, sóng lòng khẽ khàng xao động trong tiết xuân về.

pic 3
Vườn xuân- NAG Thiên Sơn- NM Cynthia Thao Nguyen

Đất trời cùng hoà nhịp, cây trái giao mùa ăm ắp nhựa nguyên sinh. Lũ chim Cedar Waxwing cùng hót cao cung bậc rồi rủ nhau sà xuống nhấm nháp no lòng những trái berry(quả mọng) chín đỏ. 



pic 4
Chim Cedar Waxwing- NAG Alex Phan

Trên một dốc núi, một gia đình chim ưng đang quang quác chia nhau bữa ăn ngày mới, khi chim trống tha về được con mồi. 

pic 5
Bữa ăn của gia đình chim Ưng -NAG Alex Phan

Ở góc hồ kia, đôi vịt Uyên Ương đứng chờ ánh hoàng hôn lịm dần để cùng nhau bay về hướng tổ, phía chân trời.

pic 6
Đôi vịt Uyên Ương- Trịnh Thanh Thủy

Cây thay lá non, hoa mai, hoa đào rộn nở trong các khu vườn Nhật hay nơi nào có người Á Đông chăm bón. Ngay khu vườn Descanso vùng Los Angeles, bao nhiêu là hoa thay nhau đơm nụ, bung nở rồi mãn khai. Nào là lan, mộc lan, trà mi đủ loại, đủ màu cùng khoe sắc. Đó đây một vài bụi cúc Nam Phi màu trắng sắc tím trông lạ lùng vui mắt, lôi cuốn khách du xuân đứng lại ngắm nhìn.
 

pic 7
Cúc tím Nam Phi- Trịnh Thanh Thủy

Dù mưa, nắng, bão bùng hay tuyết phủ, đất mẹ vẫn đẹp tuyệt vời mỗi buổi mai khi ánh dương lên trên các cánh rừng thông ngàn bát ngát. 

pic 8
Thông trên ngàn- NAG Thi Tăng

Và nơi đó,  ở một vùng đất khô cằn của Thung Lũng Tử Thần (Death Valley), hoàng hôn thong thả phả ánh tà dương nhuộm đỏ cả một vùng hoang mạc.

pic 9
Badwater Basin- NAG Hung Ton


Những tinh thể muối khu hồ nước mặn Badwater Basin, như chìm, như nổi, sáng lấp lánh, lôi cuốn dưới mắt nhìn của con người. Hỏi ai không muốn dừng chân lôi máy ảnh ra để ghi lại hình ảnh đẹp đẽ nhất phút hấp hối của một ngày sắp tàn. 

Trịnh Thanh Thủy

 

Gửi ý kiến của bạn
Vui lòng nhập tiếng Việt có dấu. Cách gõ tiếng Việt có dấu ==> https://youtu.be/ngEjjyOByH4
Tên của bạn
Email của bạn
Sven Ouzman thuộc Đại Học Tây Úc, một trong những nhà nghiên cứu chính của dự án, cho biết bức tranh vẽ trên đá sẽ giúp mở rộng hiểu biết về lịch sử văn hóa bản địa: “Hình ảnh con kangaroo mang tính biểu tượng này trông giống với những bức tranh vẽ trên đá từ các hòn đảo ở Đông Nam Á có niên đại hơn 40,000 năm trước, gợi ý về mối liên kết văn hóa - và gợi ý về nghệ thuật đá vẫn còn lâu đời ở Úc,” theo Ouzman cho biết trong một tuyên bố.
Nghệ thuật gốm là một thứ văn hóa dân gian, được hình thành và phát triển từ xa xưa, đã qua nhiều thiên niên kỷ. Sản phẩm của người thợ gốm, trước tiên là vì nhu cầu thực dụng, rồi dần dà, ngày càng được nâng cấp mà thành nghệ thuật.
Trong bức ảnh này, tôi đã sử dụng trí tưởng tượng của mình với sự sáng tạo thông qua máy ảnh số, gương, ánh sáng và một số công cụ xử lý hậu kỳ để tạo ra một bức ảnh có đường nét, màu sắc, kết cấu, hình dạng vừa thực, vừa siêu thực với nội dung trừu tượng về tình yêu.
Có thể nào một cái quần đùi giúp mang chúng ta lại gần nhau hơn? Đó là một câu hỏi mà họa sĩ Jonathan Lyndon Chase suy nghĩ hoài khi họ sáng tạo ra cuộc triển lãm gần đây nhất của họ, “Big Wash,” tại Fabric Workshop và Bảo Tàng Viện Philadelphia, từ nay tới ngày 6 tháng 6. Những cái quần đùi tạo thành chủ đề xuyên suốt lập đi lập lại trong các bức tranh canvases của cuộc triển lãm, tác phẩm điêu khắc mềm mại, và các yếu tố cài đặt vào, cũng như chương trình trao đổi chiếc quần đùi đang diễn ra mà có nghĩa là để giúp tạo ra cộng đồng và sự thân thiện vào thời điểm mà trong đó các nghệ sĩ đã phải thiết kế nhiều cách mới của việc ở bên nhau trong khi đang bị xa cách về mặt xã hội. Cuộc triển lãm, mà Chase cho biết trong một cuộc phỏng vấn video gần đây, là “làm chứng cho sự biến đổi và chữa lành: nước, bị nhận chìm, một làn sóng tắm gội bạn.” Nó cũng dựa nhiều vào thời trang và các videos nhạc của đầu thập niên 2000s – Mariah Carey vào lúc đó đã ở trên đỉnh cao của cô,” theo họ cho biết
Trong một năm mà khiến cho nhiều cơ chế trên khắp thế giới bị đóng cửa vào nhiều tháng cuối năm, nghệ thuật công cộng trên sự cộng hưởng mới tại nhiều thành phố và đã mang đến nhiều kinh nghiệm an toàn cho những ai tìm kiếm sự giải trí qua mạng trong lúc cách ly. Nhiều tác phẩm nghệ thuật công cộng được tạo ra trong năm 2020 thường đề cập đến những vấn đề chính trị và xã hội cấp bách, và khái niệm về các tượng đài – về các con số đã được leo thang và cách chúng được thể hiện – được tìm thấy trong các phong trào biểu tình, các trang quan điểm, và nhiều hơn nữa. Hướng dẫn dưới đây trình bày một cuộc thăm dò của một số dự án, các đụng độ, và các sự kiện đáng chú ý nhất trong năm liên quan đến nghệ thuật công cộng, phần nhiều trong số đó đã thay đổi cách chúng ta nhìn và suy nghĩ về lịch sử và môi trường của chúng ta.Các bức tranh tường nổi lên giữa bối cảnh các cuộc biểu tình chống kỳ thị chủng tộc có hệ thống và sự bạo hành của cảnh sát. Các cuộc biểu tình theo sau việc giết George Floyd
Họa sĩ Ann Phong được giám đốc điều hành ban nghệ thuật tạo hình trong chương trình Community Focus Space tại John Wayne Airport tuyển chọn và mời triển lãm trong phi trường. Các tác phẩm nghệ thuật của Ann Phong được đặt tại: Departure (trên lầu) gần nơi trước khi vào cổng kiểm soát tại Terminal A, B và C. Và tại Arrival (dưới lầu) gần Baggage Carousel 1 và 4. Cuộc triển lãm dành cho tất cả mọi người, không cần có vé đi máy bay.
Juszkiewicz: Tôi đã thích thú chân dung từ lúc bắt đầu con đường nghệ thuật của mình. Và bởi vì điều này, trở lại lịch sử và khám phá cách vẽ chân dung đã tiến triển qua nhiều thế kỷ là điều tôi cảm thấy hoàn toàn tự nhiên và quan trọng. Trong khi tìm hiểu các điển hình cổ điển về chân dung từ quá khứ, tôi cảm thấy sự lạc điệu trong cách mà tôi đã nhận thức về chúng. Nói cách khác, những bức họa đó lôi cuốn tôi và quyến rũ tôi bởi vì tính nghệ thuật và kỹ thuật của chúng. Mặt khác, tôi cho rằng nhiều bức họa trong số đó đại biểu người phụ nữ theo một công thức hay quy ước đặc biệt. Thí dụ, trong tranh vẽ tại Âu Châu cùa thế kỷ thứ 18 và 19, những người phụ nữ thường được vẽ chân dung trong cách giống nhau. Những biểu lộ tư thế, cử chỉ và khuôn mặt của họ thì rất giống và cho thấy không cảm xúc hay cá tính sâu sắc. Kết quả, tôi đã phát triển nhu cầu mạnh mẽ để tham khảo những bức chân dung đó, và thiết lập đối thoại với chúng. Tôi được thúc đẩy bởi ước muốn làm sống lại lịch sử,
Đây được mô tả là một trong những vụ tấn công lớn nhất vào nghệ thuật và cổ vật trong lịch sử Đức hậu chiến tranh, nhưng nó chỉ cần hơn 2 tuần để bùng lên, theo bản tin của BBC tiếng Anh cho biết hôm Thứ Tư, 21 tháng 10 năm 2020.
Một nghiên cứu mới về bức tranh ‘Mona Lisa’ đã đưa ra chứng cứ về việc vẽ đường phác thảo trước bằng than và rồi sau đó phủ sơn lên, cho thấy lần đầu tiên rằng họa sĩ Leonardo da Vinci đã vẽ phác thảo chuẩn bị trước để tạo ra bức tranh nổi tiếng này, theo bản tin của trang mạng www.artnews.com cho biết hôm 29 tháng 9 năm 2020.
Viện Bảo Tàng Nghệ Thuật Everson tại Syracuse của New York sẽ lấy đi bức tranh được vẽ năm 1946 của họa sĩ Jackson Pollock có tên là Red Composition trong nỗ lực đa đạng hóa bộ sưu tập của họ, theo bản tin hôm 3 tháng 9 năm 2020 của trang mạng www.artnews.com cho biết. Viện bảo tàng đã giao phó tác phẩm cho Christie’s, mà sẽ bán bức tranh vào đêm đầu tiên do bộ phận hiện đại và đương đại hợp tác tổ chức vào ngày 6 tháng 10. Tác phẩm trị giá khoảng từ 12 triệu đô la tới 18 triệu đô la.
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.