Hôm nay,  

Trò Chuyện Cùng Họa Sĩ Đào Hải Triều Nhân Triển Lãm “Sức Sống-Vital” Tại Little SaiGon.

04/07/202500:00:00(Xem: 1333)
Từ thứ Bảy ngày 19 đến Chủ nhật ngày 20 tháng 7 năm 2025 tại phòng sinh hoạt nhật báo Người Việt sẽ diễn ra sự kiện đặc biệt: Triển lãm tranh “Sức Sống-Vital” của họa sĩ (HS) Đào Hải Triều (hiện đang sống tại San Jose) do Hội Sáng Tạo Nghệ Thuật và Âm Nhạc Cho Người Mỹ Gốc Việt (VASCAM - The Vietnamese American Society for Creative Arts and Music) hỗ trợ tài chính một phần. Hội VASCAM không đứng ra tổ chức 100% như những lần trước vì VASCAM không có nhân sự tại Little Saigon. Nhưng VASCAM muốn hỗ trợ vì cảm mến tài năng và niềm đam mê sáng tạo của HS Đào Hải Triều.

Họa sĩ Đào Hải Triều đã gắn bó với hội họa từ độ tuổi thiếu thời. Nay dù đã bước sang tuổi thất thập, ông vẫn không ngừng sáng tác. Với ông, vẽ đã trở thành “nghiệp”, là phương tiện để ông bộc bạch tâm hồn, khắc họa cảm xúc nội tâm, những khoảnh khắc mang đậm màu sắc ký ức, là cái không có giới hạn, để ông gửi gắm những ý tưởng đến nhân gian.

Xem những tranh vẽ của HS Đào Hải Triều từ Website: https://www.daohaitrieu.com và vài phóng sự về triển lãm tranh của ông tại San Jose những lần trước đây, người viết cảm nhận được tài năng của HS Đào Hải Triều không phải ở một dòng tranh, một trường phái nào nhất định mà mỗi bức tranh là một phong cách hoàn chỉnh, là sáng tạo không ngừng, đầy mới mẻ, với nhiều cách phối màu cũng như các nguyên liệu thể hiện nghệ thuật. Nhưng chúng vẫn mang một sắc thái riêng biệt.

Họa sĩ Đào Hải Triều không bao giờ tự bó hẹp sức sáng tạo của mình trong chất liệu sáng tác. Ông cũng thường hay tìm cách sáng tác tranh với nhiều chất liệu khác, lạ. Người xem tranh rất dễ dàng nhận thấy tác phẩm của ông giữa một rừng tranh của nhiều họa sĩ khác.

Xem tranh của HS Đào Hải Triều, người viết cảm nhận được sự biến hóa của hình, của màu đã được chắt lọc đầy tinh tế đem lại hiệu ứng thị giác lạ lẫm, cứ thế từ từ mê dụ người xem vào "mê cung" của cảm xúc, của thông điệp nào đó mà mỗi người sẽ ngầm suy và cảm nhận theo cách riêng của mình.

Vì trong mắt người xem, ẩn kín nơi tâm hồn mỗi người là vốn sống, vốn văn hoá và kiến thức khác nhau. Mỗi người sẽ thấy ở tác phẩm hội hoạ những sắc thái và ý nghĩa hoàn toàn khác nhau. Mỗi bức tranh của HS Đào Hải Triều không còn giá trị độc bản, mà với mỗi người, sẽ có riêng những dị bản của riêng mình và chẳng có cái nào giống cái nào.

Được biết HS Đào Hải Triều là một thuyền nhân đã tìm đến bến bờ tự do, định cư tại Hoa Kỳ từ năm 1987. Ở Mỹ, công việc chính của ông là landscape designer. Ông dành thời gian cuối tuần và buổi tối cho đam mê hội họa, điêu khắc của mình. Hơn 50 năm đam mê sáng tạo, HS Đào Hải Triều đã có hơn ngàn tác phẩm.

Mỗi năm HS Đào Hải Triều tự tổ chức triển lãm ở San Jose 2-3 lần. Thường ông dành một bức vẽ riêng cho sự kiện ông muốn donate (100%) và dùng thêm một phần tiền bán các tranh khác để donate thêm. Các sự kiện HS Đào Hải Triều đã donate như: Ủng hộ Ukraine, Hurricane Ian ở Florida, Maui Wildlife in Hawaii, Breast Cancer, Mental lllness.

Bài viết này xin gửi đến quý độc giả những tâm tình của HS Đào Hải Triều về triển lãm “Sức Sống-Vital”  tháng 7 tại Little Saigon và niềm đam mê hội họa của HS Đào Hải Triều trải dài hơn 50 năm qua.

hinh-1
Hình 1: Tranh chủ đề của triển lãm: Sức Sống / Vital, sơn dầu, 40x30, 2025.
1/. Thưa HS Đào Hải Triều (ĐHT) ông cho biết cơ duyên của ông với Hội Sáng Tạo Nghệ Thuật và Âm Nhạc Cho Người Mỹ Gốc Việt VASCAM để có triển lãm vào 2 ngày 19, 20 tháng 7 này tại phòng sinh hoạt nhật báo Người Việt? Tên gọi và chủ đề triển lãm ảnh lần này là gì? Thông điệp và ý nghĩa của buổi triển lãm mà ông muốn gửi đến người xem qua triển lãm này?
 
Đào Hải Triều: Trong một dịp tình cờ, nhà văn Anvi Hoàng và phu quân là Giáo sư Phan Quan Phục về thăm nhà tại San Jose. Lúc đó tôi đang trưng bày tranh nhân kỷ niệm 50 Năm Hội họa (cách đây 3 năm). Hai vợ chồng nhà văn tìm đến xem tranh của tôi và qua đó, tôi biết đến Hội Sáng Tạo Nghệ Thuật và Âm Nhạc Cho Người Mỹ Gốc Việt VASCAM. Thật là một cơ duyên, chúng tôi biết nhau từ đó và hôm nay VASCAM đã giúp bảo trợ cho triển lãm lần này, đó là điều đáng quý.
 
Chủ đề của triển lãm ngày 19 đến 20 tháng 7 là “Sức Sống-Vital”. Thông qua triển lãm, tôi muốn giới thiệu một phần nhỏ những sáng tác của mình trong suốt chiều dài hơn 50 năm gắn bó với hội họa. Đây là cuộc hành trình của những cảm xúc, của niềm đam mê, của những hạnh phúc và khổ đau vượt lên trên tất cả những bình thường của đời sống nhưng vẫn không đánh mất đi những cốt lõi cần có của một con người. Vâng, đó phải chăng là cuộc hành trình của sáng tạo tràn đầy, một hành trình của tạo dựng và sức sống?
 
hinh 2
Hình 2: Nhà văn Anvi Hoàng và giáo sư Phan Quang Phục gặp gỡ HS Đào Hải Triều trong dịp triển lãm tranh 50 Hội Hoạ của HS tại San Jose vào tháng 6 năm 2022
 
2/. Họa Sĩ cho biết những khó khăn, những thuận lợi khi ông thực hiện triển lãm lần này? Ông sẽ đem đến triễn lãm bao nhiêu tác phẩm và có những tác phẩm nào ông rất tâm đắc? Ông hãy chia sẻ cảm xúc của mình về tác phẩm đó? 
 
ĐHT: Tôi rất vui vì triển lãm lần này được sự bảo trợ của VASCAM và nhất là sự quan tâm chu đáo của Nhà văn Anvi Hoàng và phu quân, Giáo sư Phan Quan Phục, cũng như sự động viên, giúp đỡ của gia đình và bạn hữu xa gần, đó là những thuận lợi. Bên cạnh đó, việc chuẩn bị và vận chuyển hơn 40 tác phẩm (tranh và tượng) với một thời gian sắp xếp, trưng bày phòng triền lãm ngắn, chắc chắn là có những khó khăn không tránh được. Nhưng nghĩ đến việc trưng bày, gặp gỡ qúy đồng hương, khách thưởng ngoạn, anh chị em văn nghệ sĩ, hoạ sĩ là thấy hạnh phúc rồi nên mọi sự sẽ ok!
 
Trong nhiều tác phẩm trưng bày lần này, tôi có mang đến 2 tác phẩm có thể nói là đặc biệt. Một bức vẽ năm 1988, đã 37 năm. Bức tranh được sáng tác qua trí nhớ, vẽ lại hình ảnh người tài công với tư thế và mắt nhìn vững chãi, tập trung cao độ vượt mọi khó khăn, sóng gió để lèo lái con thuyền đến bến bờ tự do. Và một sáng tác mới nhất đánh dấu 50 năm người Việt xa xứ để giới thiệu cùng quý khách thưởng ngoạn.
 
3/. Họa sĩ hãy nói thêm những điểm đặc biệt về sự hứng thú mà triển lãm này sẽ đem đến cho người thưởng lãm? HS có những kỳ vọng nào với lần triển lãm này?
 
ĐHT: Tôi là một họa sĩ tự học và sáng tạo tự do theo những cảm nhận riêng của mình về đời sống, con người và cái đẹp… Tôi sống và cưu mang về giấc mơ hội họa trên những nhọc nhằn của đời sống nhưng tôi thực sự an vui và hạnh phúc mỗi khi ngồi trước khung vải sau những ngày giờ làm việc. Cứ vậy: đường nét gọi nhau, màu sắc gọi nhau, ý tưởng bên nhau… Tôi đã ghi lại thành tranh.
 
Qua triển lãm lần này tôi muốn giới thiệu đến khách thưởng ngoạn sự phong phú của chất liệu, những cảm xúc khác biệt của từng thể loại, những gắn bó của mình về chất liệu cộng với cảm nhận và sự rung động thực sự bên cạnh tính kiên trì mà tôi đã xây dựng tác phẩm trong hơn 50 năm qua.
 
hinh-3
Hình 3: Ước Vọng Tương Lai / Promise of Life, sơn dầu, 30x40, 1988.
 
4/. Thưa HS Đào Hải Triều, được biết ông là một thuyền nhân đến Hoa Kỳ từ thập niên 1980, điều mà ông nhớ nhất của chuyến đi vượt thoát khỏi Việt Nam khi ấy là gì mà đến nay ông vẫn còn nhớ mãi để rồi, để giải tỏa những nỗi niềm không thể quên đó, ông đã vẽ ra? Những tác phẩm về chuyến hành trình vượt biển khó quên của ông đã được đón nhận ra sao? Lần triển lãm này ông có mang tác phẩm nào gợi nhớ từ chuyến hải trình đó không? 
 
ĐHT: Cám ơn chị đã đặt cho tôi câu hỏi này, câu hỏi mà đã lâu lắm rồi ít người nhắc đến, có lẽ chuyện sống chết, giông tố của những người vượt thoát tìm tự do đã trở thành xưa cũ!
 
Riêng tôi, những ám ảnh đó vẫn còn và tôi luôn nghĩ: “Tôi đã được tái sinh từ Biển!” Và cũng từ đó, cứ mỗi lần ngồi vào giá vẽ là bao hình ảnh của một hành trình gian nan, sống chết lại trở về bàng bạt trên khung vẽ của tôi. Những tác phẩm như Đêm Vô Cùng, Giá Trị Của Tự Do, Đêm Chớp Bể Mưa Nguồn, Đêm Trông Người Rõ Mặt, Hy Vọng, Thoáng Bình Yên, Bao Nhiêu Năm Hỏi Biển, Ước Vọng Tương Lai v.v. đều là những tác phẩm đã được hình thành từ hành trình đó.
 
Điều tôi nhớ nhất về chuyến vượt thoát tìm tự do là đêm tôi phải trèo lên một cây sào cao để kéo một tấm toanh làm buồm, giữa biển Đông giông tố, nếu không kéo buồm xuống thì ghe sẽ lật (ghe đã bị chết máy từ lâu), mọi người sẽ chết, trong đó có gia đình tôi. Bức vẽ mới nhất Đêm Mưa, Biển Gọi Hồn Ai ra đời như một nhắc nhở, một chứng tích mà trong triển lãm lần này tôi muốn giới thiệu với mọi người.
 
5/. Sau biến cố 30 tháng 4 năm 1975, cộng đồng người Việt đã có mặt tại Hoa Kỳ tròn 50 năm. Lần triển lãm này tại Little Saigon, ông có mang đến tác phẩm nào để ghi nhớ sự kiện đặc biệt này không? Nếu có thì xin ông chia sẻ vài điều về tác phẩm đó? 
 
ĐHT: Sau biến cố 30/4 tôi đã có nhiều tác phẩm ghi lại những mất mát và đau thương của dân tộc. Và trong dịp đánh dấu 50 năm người Việt có mặt tại Hoa Kỳ và trên toàn thế giới tôi cũng trưng bày một số tác phẩm để quý khách thưởng lãm.
 
hinh-4
Hình 4: Quyện, Acrylic on OSB, 48x32, 2023.
 
6/. Ông có chịu ảnh hưởng bởi một họa sĩ bậc thầy nào không? Điều mà ông tâm đắc nhắc từ vị thầy đó là gì? Ông thấy mình đã vươn tới được vị trí như vị thầy mà ông ngưỡng mộ không? 
 
ĐHT: Hoạ sĩ mà tôi yêu thích nhất: Jackson Pollock và Picasso. Tôi thích nhiều hơn ở Jackson Pollock vì phong cách sáng tác tự do, mạnh mẽ, ấn tượng và phóng khoáng của ông. Đối với Picasso tôi thích nhiều hơn ở ý tưởng, bố cục, sắc màu và cách biểu hiện của tài năng…
 
Tuy nhiên, tôi vẫn luôn tìm một cách sáng tác của riêng mình hầu thể hiện sáng tạo, khám phá và chủ động trong ý tưởng và cảm xúc với những bản thể riêng.
 
7/. Nếu phải mô tả về tình yêu mà ông dành cho hội họa nói chung, ông sẽ mô tả ra sao? Và riêng với đề tài mà ông đeo đuổi bấy lâu nay, thông điệp mà ông muốn gửi đến người xem qua tác phẩm của ông là gì? Ông có thể chia sẻ về gia tài nghệ thuật mà ông đã đạt được bấy lâu nay? 
 
ĐHT: Đối với tôi, hội họa như cơm, như áo, như khí trời không thể thiếu. Tôi đối với hội họa như một cuộc tình bất tử, thủy chung. Vì vậy hội họa là một con người, một đời sống thứ hai trong tôi. Bằng tất cả vốn sống, tài năng và sự kiên trì tôi luôn rèn luyện để khả năng sáng tạo của mình ngày một phong phú, tôi luôn vạch cho mình một con đường để đi và một mục đích để đến hầu thực hiện được những ước mơ nghệ thuật của mình.
 
Tôi nghĩ, một cuộc sống phong phú phải là một cuộc sống có ước mơ và một đời sống có ý nghĩa phải là một đời sống mà mình thực hiện được những mơ ước của mình. Tôi đang thực hiện ước mơ của mình bằng sức sống và sự kiên tâm mỗi ngày.
 
Trong hành trình hơn 50 năm hội họa của mình, tôi đã thực hiện được hơn 1500 tác phẩm gồm tranh, tượng và một số loại hình nghệ thuật khác. Đã bán được khoảng 20%. Tôi đã dành một ít ủng hộ cho những thiên tai, những lợi ích cho người dân nơi mình đang sinh sống như một đóng góp, như một lời cảm ơn đến quê hương thứ hai đã cưu mang mình. Một chút cho những cứu giúp trẻ em bệnh tật, xấu số tại Việt Nam cũng như nhiều nước khác trong tình yêu thương.
 
8/. Khi sáng tác tranh trong nhiều chục năm, có khi nào ông đã trải qua những khoảng thời gian bế tắc, khi cảm xúc mờ nhạt, khi cảm hứng không còn để có thể cầm cây bút vẽ không thưa ông? 
 
ĐHT: Vâng, có. Không thể nào tránh khỏi được. Khi cảm thấy bế tắc, mất cảm hứng sáng tác tôi thường dừng lại, chuyển sang những công việc khác của đời sống, tìm cách gắn với thiên nhiên hơn, đọc sách, đi xem tranh ở các gallery, museum, trò chuyện với gia đình và người thân nhiều hơn và đặc biệt vẫn thường xuyên đến studio, ngồi trước khung vải nhưng không phải để vẽ mà chỉ để xem lại những gì mình đã vẽ và tự kiểm nghiệm lại. Rồi mọi chuyện lại bắt đầu, năng lượng sẽ được tái tạo, cảm xúc sẽ trở lại và khả năng sáng tạo sẽ mạnh mẽ hơn.
 
9/. Mời HS hãy chia sẻ những bí quyết mà ông cho là cần thiết đối với sáng tạo mỹ thuật của mình. 
 
ĐHT: Cám ơn chị với câu hỏi này, thật ra chẳng có bí quyết gì cả! Chẳng có gì to lớn cả. Muốn có tác phẩm phải làm việc, làm việc một cách đều đặn và cần mẫn. Tôi thường phân chia công việc một cách rõ ràng. Thời gian nào dành cho những công việc của đời sống, thời gian nào dành cho hội họa. Có nhiều lúc tôi thường cắt xén thời gian nghỉ ngơi để sáng tác, dù mệt nhưng vẫn vui và thấy hạnh phúc với những tác phẩm mới của mình. Điều chính yếu vẫn là kế hoạch và tính kiên trì làm việc để thực hiện những ước mơ của mình.
 
10/. Trong thời gian diễn ra triển lãm có những sự kiện nào kèm theo hay không? Ông có thêm điều gì muốn chia sẻ với và hãy gửi lời mời của ông và ban tổ chức với quý khán giả yêu thích hội họa hãy đến dự triển lãm lần này? 
 
ĐHT: Muốn lắm chị ạ! Nhưng thời gian và địa điểm không cho phép. Chỉ biết tận dụng những gì có được để chào đón quý đồng hương, quý khách thưởng ngoạn, anh chị em văn nghệ sĩ, hoạ sĩ để giới thiệu những tác phẩm mới, cũ đến mọi người trên tinh thần văn nghệ và thân ái.
Xin chân thành cảm ơn VASCAM, nhà văn Anvi Hoàng và GS Phan Quan Phục đã bảo trợ, cảm ơn nhà báo Băng Huyền đã có nhiều trao đổi, phỏng vấn, giới thiệu đến quý đồng hương và khách thưởng ngoạn, xin cảm ơn Báo Người Việt đã tạo mọi điều kiện thuận lợi để cuộc Triễn lãm được thành công.
Xin thay mặt VASCAM và Anh Chị Anvi, Quang Phục kinh mời quý đồng hương, quý anh chị em văn nghệ sĩ, hoạ sĩ và quý khách thưởng ngoạn dành thời gian tham dự cuộc triển lãm lần này.

Xin cảm ơn HS Đào Hải Triều đã dành thời gian chia sẻ với độc giả và khán giả yêu tranh buổi trò chuyện này!

Kính mời quý độc giả, khán giả yêu thích hội họa, điêu khắc hãy đến phòng sinh hoạt nhật báo Người Việt để thưởng ngoạn những tác phẩm của HS Đào Hải Triều với chủ đề Sức Sống-Vital”.

Giờ mở cửa: Thứ Bảy, 19 tháng 7, 2025: 11am – 5pm. Và Chủ Nhật, 20 tháng 7, 2025: 11am - 5pm.
Trong hai ngày diễn ra triển lãm, quý vị thưởng ngoạn các tác phẩm và sẽ có dịp gặp gỡ, trò chuyện cùng với HS Đào Hải Triều.

(B.H)

Gửi ý kiến của bạn
Vui lòng nhập tiếng Việt có dấu. Cách gõ tiếng Việt có dấu ==> https://youtu.be/ngEjjyOByH4
Tên của bạn
Email của bạn
)
Buổi ra mắt sách "Mai Áo Dài" không tổ chức ở khu hội chợ Tết ở Phước Lộc Thọ. Không pháo, không múa lân, không thức ăn, nhưng vẫn thu hút hàng trăm người đến dự...
Thời gian là thực phẩm dài hạn cho người sống. Không thể từ chối. Hoặc chúng ta hưởng thụ nó. Hoặc chúng ta chịu đựng nó. Món ăn này đôi lúc sung sướng để nhai. Đôi lúc mệt mỏi, phiền hà để gặm. Đôi lúc nuốt xuống mắc nghẹn. Đôi lúc nuốt không kịp thở. Đã làm người thì nhất định phải biết sử dụng thời gian. Nếu ai không biết, thì thời gian sẽ sử dụng người đó.
Nghe danh nhà văn Khánh Trường đã lâu, biết ông là họa sĩ, điều đầu tiên tôi đi tìm là cái nhìn của người họa sĩ trong tập Truyện ngắn Khánh Trường I. Ông có những đoạn văn tả cảnh đầy màu sắc. “Bầu trời ửng sáng. Nắng rải xuống mặt đất màu vàng dịu. Nắng làm cho màu đỏ tấm pano quảng cáo trên mặt tường ngôi nhà bên kia đường hực lên rực rỡ, khiến thân thể trần truồng một trăm phần trăm của thiếu nữ nằm tênh hênh suốt chiều ngang tấm pano trở nên mời mọc quyến rũ hơn.”
Một tác phẩm Nghệ thuật Khái niệm gồm một quả chuối đơn giản, được dán bằng băng keo lên tường, đã được bán với giá 6,2 triệu đô-la tại một cuộc đấu giá ở New York vào thứ Tư, 20 tháng 11 năm 2024. Sự kiện này đã gây xôn xao không ít chẳng những trong thế giới nghệ thuật mà cả dư luận công chúng bên ngoài. Tác phẩm với nhan đề Comedian/ Diễn viên hài, của nghệ sĩ người Ý Maurizio Cattelan, đã trở thành một hiện tượng khi ra mắt vào năm 2019 tại Art Basel Miami Beach. Những người tham dự lễ hội nghệ thuật này cố gắng tìm hiểu xem liệu một quả chuối màu vàng đã chín có những đốm đen được dán trên bức tường trắng bằng băng keo bạc loại dán thùng gửi hàng là một trò đùa hay là lời bình luận đầy thách thức láo xược về các tiêu chuẩn đáng ngờ trong giới sưu tập nghệ thuật. Có lúc, một nghệ sĩ khác đã lấy quả chuối ra khỏi bức tường và điềm nhiên bóc vỏ ra ăn. Tác phẩm này thu hút quá nhiều sự chú ý đến mức ban tổ chức phải lấy nó xuống cất đi.
Ngày Lễ Tạ Ơn ở Mỹ (Thanksgiving Day, ngày Thứ Năm trong tuần lễ thứ tư của tháng 11 hàng năm) được cho là khởi đầu vào năm 1621 khi những người di cư đầu tiên từ Anh Quốc đến Bắc Mỹ tạ ơn và ăn mừng với người Mỹ Da Đỏ bản xứ về một vụ mùa màng được thu hoạch khấm khá. Đây cũng là dịp để chúng ta nghĩ đến và đền đáp phần nào những ơn nghĩa mà mình đã nhận được trong cuộc đời này. Trong bài thơ “Ta Về” của nhà thơ Tô Thùy Yên viết khi ra tù cộng sản sau cuộc đổi đời vào ngày 30 tháng 4 năm 1975, có câu thơ mà tôi rất thích: “Cảm ơn hoa đã vì ta nở.” Hoa nở rồi hoa tàn là chuyện rất bình thường theo luật tắc sinh trụ hoại diệt của vạn vật, như nhà Phật đã nói. Hoa có biết nó nở vì ai không? Làm sao chúng ta biết được hoa nở là vì chúng ta? Nhưng nếu không có hoa nở thì làm sao nhà thơ họ Tô kia có thể chiêm ngưỡng được vẻ đẹp mỹ miều của thiên nhiên! Vì vậy mà khi nhìn đóa hoa nở nhà thơ Tô Thùy Yên đã nói lời cảm ơn vì cảm nhận rằng hoa đã vì ông nở.
Trong thế hệ ca nhạc sĩ trẻ của nền âm nhạc Sài Gòn trước 1975, cặp uyên ương Lê Uyên - Phương có một chỗ đứng đặc biệt, độc nhất. Sự nghiệp sáng tác của nhạc sĩ Phương kéo dài từ đầu thập niên 1970s ở Miền Nam sang đến tận Hoa Kỳ sau 1975, cho đến khi ông mất vào năm 1999. Nhiều ca khúc Lê Uyên Phương cho đến nay vẫn chưa được chính thức phổ biến, phát hành. Để tưởng nhớ 25 năm ngày mất của người nhạc sĩ tài hoa, ca sĩ Lê Uyên sẽ tổ chức đêm nhạc chủ đề “Lê Uyên Phương 25 Năm Cuộc Đời– Tình Yêu – Âm Nhạc” tại Saigon Grand Center thành phố Fountain Valley vào ngày 7 tháng 12 2024.
Nhà thơ Kiên Giang nổi tiếng trên thi đàn miền Nam từ những năm 1955, 1956 với bài thơ “Hoa Trắng Thôi Cài Trên Áo Tím” (được nhạc sĩ Huỳnh Anh phổ nhạc rất nổi tiếng)
Bài thơ này đăng trên Việt Báo vào ngày 10 tháng 8 2024. Người dịch nói rằng “…Bài này hợp với tinh thần Phật Giáo…” Tác giả Henry Wadsworth Longfellow là một nhà thơ nổi tiếng vào bậc nhất ở Mỹ trong thế kỷ 19. Trong tiểu sử không thấy nhắc ông có nghiên cứu về Phật Giáo. Có thể giải thích rằng những gì thuộc về chân lý, sự thật thì sẽ mãi mãi tồn tại, bất kể Đức Phật có thuyết giảng hay không.
VFF đang cùng cộng đồng hướng đến một sự kiện trọng đại: kỷ niệm 50 năm tị nạn kể từ biến cố 30-04-1975. Không phải tình cờ khi nhiều phim đoạt giải năm nay có chủ đề liên quan đến sự hòa giải giữa các thế hệ sau nửa thế kỷ ly hương.
Năm 1816, khi nhà phát minh người Pháp, Joseph Nicephore Niepce thành công chế tạo ra chiếc máy ảnh bằng gỗ có gắn thấu kính, cũng là lúc nghề vẽ tranh truyền thần của những họa sĩ thời đó bắt đầu gặp nguy hiểm. Đến khi công nghệ chụp ảnh hoàn hảo hơn ra đời vào khoảng 1839, thì những người vẽ tranh chân dung dần dần… thất nghiệp.
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.