Hôm nay,  
Việt Báo Văn Học Nghệ Thuật
Việt Báo Văn Học Nghệ Thuật

Ngắm Bức Tranh ‘Bình Minh Ấn Tượng’ Của Họa Sĩ Pháp Claude Monet

17/09/202100:00:00(Xem: 1480)
 
Claude-Monet-01

Chân dung họa sĩ Claude Monet do Carolus-Duran thực hiện vào năm 1867. (nguồn: https://en.wikipedia.org


Họa sĩ người Pháp Claude Monet sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840 tại lầu năm của tòa nhà nằm trên Đường Laffitte, quận 9 của Thành Phố Paris, là một trong những nhà khai sáng phong trào Ấn Tượng Pháp và cũng là khuôn mặt của Nghệ Thuật Đại Chúng và Chủ Nghĩa Tối Giản, theo www.en.wikipedia.org.

Ông là người con trai thứ hai của Claude Adolphe Monet và Louise Justine Aubrée Monet, cả hai đều là người dân Paris thế hệ thứ hai. Vào ngày 20 tháng 5 năm 1841, ông đã được rửa tội trong nhà thờ giáo xứ địa phương, Notre-Dame-de-Lorette, với tên là Oscar-Claude, nhưng cha mẹ ông gọi ông đơn giản là Oscar.  Dù được rửa tội làm tín đồ Công Giáo, Monet sau đó đã bỏ đạo và trở thành là một người vô thần.

Monet đã được nuôi dưỡng tại Le Havre, Normandy, và trở nên yêu thích thiên nhiên và vẽ từ lúc còn trẻ. Dù mẹ của ông, Louise-Justine Aubrée Monet, đã ủng hộ ước muốn của ông trở thành một họa sĩ, cha của ông, Claude-Adolphe, không đồng ý và muốn ông theo đuổi sự nghiệp kinh doanh. Ông rất gần gũi với mẹ, nhưng bà đã chết sớm vào tháng 1 năm 1857 lúc ông mới có 6 tuổi, và ông đã được gửi tới sống với người dì góa không có con nhưng giàu có là Marie-Jeanne Lecadre. Ông đã tiếp tục học tại Trường Académie Suisse, và dưới sự chỉ dạy của họa sĩ lịch sử hàn lâm Charles Gleyre, nơi ông học cùng lớp với Auguste Renoir, người sau này cũng trở thành một họa sĩ nổi tiếng.

Trong suốt sự nghiệp dài lâu của ông, ông là người thực hiện kiên trì và đầy đủ nhất triết lý của trường phái ấn tượng về việc tỏ bày cảm thức của con người trước thiên nhiên, đặc biệt khi áp dụng với tranh phong cảnh ngoài trời. Thuật ngữ “Trường Phái Ấn Tượng” bắt nguồn từ cái tên Ấn Tượng của bức tranh của ông, được triển lãm trong cuộc triển lãm của những người bị từ chối Salon des Refusés vào năm 1874 do Monet và những cộng sự của ông khởi xướng để thay thế cuộc triển lãm Salon.

Các tác phẩm ban đầu của ông gồm phong cảnh, cảnh biển, và chân dung, nhưng ít thu hút sự chú ý. Ảnh hưởng chính ban đầu là Eugène Boudin, cũng là họa sĩ vẽ phong cảnh ngoài trời, là người đã giới thiệu cho ông khái niệm vẽ tranh ngoài trời. Từ năm 1883, Monet sống tại Giverney, ở miền bắc nước Pháp, nơi ông mua một căn nhà và khu đất và bắt đầu một dự án phong cảnh lớn, gồm một ao bông súng.

Ước muốn của ông ghi lại cảnh miền quê của Pháp đã đưa tới phương pháp vẽ cùng một cảnh nhiều lần để nắm bắt sự thay đổi của ánh sáng và sự đi qua của các mùa. Trong số những điển hình nổi tiếng nhất là loạt đống cỏ khô (1890-91), các bức tranh về Nhà Thờ Rouen (1894) và các bức tranh bông súng trong vườn nhà ông ở Giverny mà đã lôi cuốn ông liên tục trong 20 năm cuối đời.

Thường xuyên triển lãm và thành công trong cuộc đời của ông, danh tiếng của ông đã nổi lên trong hậu bán thế kỷ 20 khi ông trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thế giới và là nguồn cảm hứng cho nhiều nhóm nghệ sĩ đang phát triển.

Monet qua đời vì bị ung thư phổi vào ngày 5 tháng 12 năm 1926 ở tuổi 86 và được chôn cất tại nghĩa trang nhà thờ Giverny.

Các bức tranh nổi tiếng nhất của ông là Waterlilies [Bông Súng], Women in Garden [Những Phụ Nữ Trong Vườn] and Impression, Sunrise [Bình Minh Ấn Tượng].

Claude-Monet-02

Bức tranh “Impression, Sunrise” (Bình Minh Ấn Tượng) Monet vẽ vào năm 1872, là bức tranh lấy tên của nó để đặt tên cho phong cách và trường phái nghệ thuật Ấn Tượng. Bức tranh được trưng bày trong Viện Bảo Tàng Musée Marmottan Monet tại Paris. (nguồn: https://en.wikipedia.org

Bức tranh “Bình Minh Ấn Tượng” được vẽ bởi họa sĩ Claude Monet và lần đầu được trình làng tại cuộc triển lãm “Exhibition of the Impressionists” [Cuộc Triển Lãm Của Những Nhà Ấn Tượng] vào tháng 4 năm 1874 tại Paris. Bức tranh miêu tả hải cảng Le Havre, thành phố quê nhà của Monet.

Khi Monet đến thăm thành phố quê nhà của ông Le Harvre tại Miền Tây Bắc nước Pháp vào năm 1872 ông đã vẽ một loạt các họa phẩm miêu tả hải cảng Le Harvre. 6 bức tranh vẽ trên canvas mô tả hải cảng lúc bình minh, ban ngày, hoàng hôn và tối và từ nhiều điểm nhìn khác nhau, một số từ dưới nước và một số khác từ phòng khách sạn nhìn xuống hải cảng. 

Gửi ý kiến của bạn
Vui lòng nhập tiếng Việt có dấu. Cách gõ tiếng Việt có dấu ==> https://youtu.be/ngEjjyOByH4
Tên của bạn
Email của bạn
Nghệ sĩ không phải chỉ là người sáng tạo nên tác phẩm. Nghệ sĩ còn là kẻ sáng tạo nên bản thân mình. Không ngừng. Họa sĩ Võ Đình khằng định như vậy trong cuốn Mây Chó. Về cuối đời ông viết nhiều hơn vẽ. Sau 10 năm sống ở Pháp sang Mỹ năm 1960 qua nhiều tiểu bang, nơi đâu ông cũng thích ngụ ở vùng thôn dã.
Hàng ngàn năm trước, một người phụ nữ trẻ thời Đồ Đá Mới mà hiện nay nằm ở nước Đan Mạch đang nhai một miếng nhựa cây thông. Phân tích DNA của “miếng kẹo cao su đang nhai” của người thời Đồ Đá Mới hiện đã được công bố, trong chi tiết rất đáng lưu ý, người phụ nữ này trông giống gì, theo bài báo được đăng hôm 17 tháng 12 năm 2019 trong tạp chí Nature Communications được phổ biến trên trang mạng www.livescience.com
Hoạ sĩ Quốc Trung Kenny Nguyễn sinh ra và lớn lên ở miền Nam Việt Nam. Anh cùng gia đình sang Mỹ định cư khi đang theo đuổi giấc mơ trở thành một nhà thiết kế thời trang tại Việt Nam. Sang Mỹ, Kenny tiếp tục theo đuổi giấc mơ nghệ thuật của mình tại trường Đại học Bắc Carolina ở Charlotte.
Giải Golden Globe Awards lần thứ 77 đã diễn ra lộng lẫy tại The Beverly Hilton ở thành phố Beverly Hills, California, với tài tử giai nhân trong làng phim và truyền hình Hoa Kỳ vào tối Chủ Nhật, ngày 5 tháng 1 năm 2020, nhưng có 2 sự kiện đã phủ trùm sân khấu của đêm phát giải này là vụ cháy rừng tại Úc và ảnh hưởng của biến đổi khí hậu toàn cầu.
Một bộ phim tôn vinh vai trò của phụ nữ trong Phong Trào Dân Quyền năm 1968 tại Londonderry đã chia sẻ Giải Thưởng Turner 2019 danh giá, theo bản tin hôm 4 tháng 12 của trang mạng www.bbc.com
Tháng 12 là tháng của đầu đông, của tận cùng một năm và của những tưng bừng lễ hội. Với mục đích ghi lại thành quả của các học viên vừa gặt hái, và để trưng bày các tác phẩm nhiếp ảnh của những hội viên hay cựu học viên.
Tác phẩm của Torkwase Dyson thường dùng hình thức trừu tượng để diễn tả các di sản của chế độ nô lệ xuyên Đại Tây Dương và cộng đồng người di cư Châu Phi. Cuộc triển lãm của cô có tên “1919: Black Water,” tại Phòng Trưng Bày Arthur Ross Architecture Gallery của Đại Học Columbia, mang những tác phẩm điêu khắc, bản vẽ và tranh hỗn hợp lại nhau phản ảnh vụ giết một thiếu niên da đen tên là Eugene Williams tại Chicago vào ngày 27 tháng 7 năm 1919, theo Nicole Miller đăng trên trang mạng www.artnews.com hôm 1 tháng 12 năm 2019.
Khang Nguyễn vận dụng những hiểu biết sâu sắc về tâm linh và triết lý đã thu thập được để chuyển dịch thành một thứ ngôn ngữ tượng hình chứa đựng cảm xúc và tỉnh thức, như anh miêu tả “một ý thức tức thời về Thực thể, không bị ràng buộc vào quan niệm tư duy của trí óc.
Một bức tranh hiếm của Wolfgang Amadeus Mozart lúc 13 tuổi đã bán 4 triệu euro tương đương 4.4 triệu đô la Mỹ tại cuộc đấu giá của Christie’s tại thủ đô Paris -- vượt xa hơn giá được tiên đoán. Bức tranh cho thấy thần đồng âm nhạc Áo đang chơi phong cầm trong chuyến du lịch ở Ý vào tháng 1 năm 1770. Christie’s nói rằng nhà soạn nhạc và cha ông lúc đó đang ở tại Verona với Pietro Lugiati, một viên chức đứng đầu tại Cộng Hòa Venice. Một người ngưỡng mộ Mozart, ông ấy đã đặt mua bức tranh này. Bức tranh đã được cho là do nhà nghệ thuật Verona vẽ. “Nó [bức tranh] rất có thể đã được vẽ bởi bậc thầy ở Verona là Giambettino Cignaroli, là anh em bà con của Lugiati,” theo Astrid Centner, nhà lãnh đạo của phòng Old Masters của nhà đấu giá tại Paris, cho biết. Chỉ có 5 bức tranh của Mozart đã được vẽ lúc ông còn sống.
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.